11 najpodivnejších profesií Woodyho Allena Postavy

PREČÍTAJTE SI VIAC: Sledovanie: Emma Stone diagnostikuje Joaquina Phoenixa v novom traileri pre „iracionálneho človeka“ od Woodyho Allena.



Počas svojich štyridsiatich piatich celovečerných filmov Woody Allen vynikal vo vývoji postavy. Okrem umeleckých a neurotických osobností, ktoré často označujú obyvateľov Allenových filmov, sú špecifické povolania postáv často súčasťou Allenovho receptu na úspech. Autor často vyberá povolanie, ktoré sa spája s výrazným étosom, a poskytuje nám kontext a predstavuje nás do sveta postavy. Tieto profesie sú častejšie v centre pozornosti, pretože mnohé z Allenových postáv sú nejako kreatívne alebo profesionálne blokované na začiatku ich príslušných filmov, čo vedie k rozprávaniu, ktoré sa sústreďuje na prekonanie týchto prekážok, a to osobne aj profesionálne.

Najnovší film Woodyho Allena „Irracionálny muž“, ktorý sa otvoril v Cannes ako výber mimo súťaže, zasiahne divadlá 17. júla. V kurióznej kolégiu na ostrove Rhode Island Joaquin Phoenix hrá Abe Lucas, profesora filozofie a notoricky známeho ženského lekára, ktorý prechádza existenčná kríza. Určite nie je prvou Allenovou postavou, ktorá by bola podobne nepoškvrnená.



Stand-up Comedian / Gag Writer („Annie Hall“, 1977)

V Allenovom Magnum opus, „Annie Hall“, hrá hviezdu ako hrdinu Alvy Singera, spisovateľa gagu, ktorý si uvedomuje samo seba, a nezávislého komika. Sociálna trápnosť postavy a zoznam fóbií skrútia jeho život do večnej rutiny. Neúprosne trhá vtipy, robí vtipné kultúrne referencie a zdieľa jeho kritický výhľad s každým, kto bude počúvať. Film skočí v chronológii, keď Alvy Singer skúma, čo sa pokazilo v jeho vzťahu s Annie Hall (Diane Keaton). Allenove techniky, ktoré prelomia štvrtú stenu, dopĺňajú Singerovu povolanie komika a pomáhajú rozvíjať dôležité témy filmu. Alvy sa učí, že je ťažké udržať vzťah nažive, keď sa spolieha na svoj komediálny štít. Zraniteľnosť a túžba byť dokonalým Alvy Singerom ho núti urobiť z neho vtip a skryť svoje skutočné emócie.



Ruský vojak („Láska a smrť“, 1975)

Woody Allen hrá ako ruský vojak Boris v knihe „Láska a smrť“. Je to satira ruskej literatúry a kultúry. Boris je roľník, ktorý sa bláznivým spôsobom približuje k životu kvôli stretnutiu dieťaťa so smrťou. Testuje svoju odvahu, keď ho ruská armáda navrhne, aby bojoval proti Napoleonovi a Francúzom. Na bojisku sa Boris stáva náhodným hrdinom, keď jeho pokus schovať sa v delo končí tým, že zosadá štyroch generálov. Jadrom filmu je zdroj smiechu, Borisova profesia ako vojak a jej úplná smiešnosť. Film sa vyvíja od Borisa ’; nevhodné povolanie, pretože odráža Allenove techniky, v ktorých porovnáva závažnosť vojny s komédiou. Zriedkavý experiment s fyzickými vtipmi pre Allena ukazuje, že Boris je na mieste. Z pohľadu Borisa ako outsidera je režisér schopný vylepšiť satirickú povahu filmu.

Novinár („Manhattan“, 1979)

Diane Keaton hrá ako Mary Wilke v Allenovom čiernobielom majstrovskom diele „Manhattan“. Vo svojej šiestej spolupráci s režisérom Keaton hrá novinárku z Philadelphie. Keaton sa odchyľuje od svojej ikonickej úlohy ako širokooký a naivný „Annie Hall“, prosperuje ako zmocňujúci a unavený srdce. Zachytili ju uprostred romantického zmätku filmu, ale na rozdiel od svojich prenasledovateľov, ktorí sú oslepení emóciami, je racionálna a dištancuje sa od inteligencie. Mary Wilke nie je bezchybná, ale jej tvrdá kritika a tvrdé vystupovanie jej umožňujú, aby zostala splnomocnená. Film sa točí okolo dynamiky moderného datovania a toho, ako sú umelé a plytké. Mary Wilke vyniká vďaka svojej profesii ako novinárka. Nielenže píše pravdu, ale aj naďalej ostáva verná svojmu vlastnému konaním.

Oftalmológ („Trestné činy a priestupky“, 1989)

V najtemnejšom Allenovom najtmavšom filme „Zločiny a priestupky“ hrá Martin Landau All-American prototyp, Judah Rosenthal. Oftalmológ Judah žije v Connecticute a riadi Jaguára. Napriek humanitárnemu financovaniu nového nemocničného krídla a úlohy vedúceho komunity nie je spravodlivým mužom, o ktorom sa zdá, že je. Judášov dvojročný vzťah s letuškou a neschopnosťou obviniť z cudzoložného zločinu ho priviedli k vražde. Film je doplnený náboženským podvrhom, ktorý spochybňuje úlohu morálky, keď je Júda nepotrestaná. Allen generuje výnimočnú iróniu s Júdovou profesiou očného lekára. Slúži ako perfektný kontrapunkt a odpoveď na otázku deja: ako Boh aj spoločnosť zatvárajú oči nad hlavou?> Talent Agent (Broadway Danny Rose, 1984)

Woody Allen
hrá vo svojej čiernobielej komédii Danny Rose, výstredného talentového agenta,
'Broadway Danny Rose.' Pokiaľ ide o podnikanie, Danny Rose je starostkou ostrova pre hračky Misfit. Má voľnú definíciu talentu a dobrovoľne reprezentuje
od kohokoľvek, od slepých xylofonistov po vtáky hrajúce na klavíri. Film sa otvára a
scéna v New York Carnegie Deli, kde skupina komikov sedieť okolo a
stôl a zdieľať svoje obľúbené príbehy Danny Rose. Pomocou skupiny na
štruktúrovať film, Allen nás uvádza do dvojbitového agenta
flashbacky. Nemá typické vlastnosti Allenu ako očarujúce
vtip. Danny sa zle oblieka a nemá intelektuálnu stránku, ale za to sa snaží morálkou. Anekdoty dávajú Allenovi prostriedky na rozvoj smiešnych momentov a
líčiť Danny Rose ako viac karikatúry ako ľudskej bytosti. Allen používa komediálny rámec a kariéru Dannyho Rose na kritiku šoubiznisu a sveta, v ktorom milí chlapci skončia naposledy.

Gangster / Bodyguard („Guľky cez Broadway“, 1994)

Napriek tomu, že sa okolo dramatika a jeho vlastnoručného génia krúti „guľky cez Broadway“, je to gangster menom Cheech (Chazz Palminteri), ktorý pracuje ako herečka a ktorý kradne show. Keď inscenácia zasiahne stojan, ozve sa z hĺbky divadla chrapľavý hlas. Aj keď nie je dostatočne odborne vyškolený v umení, používa zdravý rozum a ponúka tupé kritiky dialógu. Je to komediálny zvrat, ktorý definuje film a je to osviežujúci pohľad na tvorivý proces v porovnaní s inými Allenovými filmami. Allen blúdi od svojej normy, keď používa šokovú hodnotu nepravdepodobného hrdinu, aby zdôraznil potrebu pouličných znalostí na vrchole kníh. Allen čelí problémom dramatika, ktorý sa stráca v očakávaniach a je ochotný obetovať svoje umenie za úspech pomocou riešenia bodyguarda, ktoré sa spolieha na inštinktívny prístup a jasnú víziu.

Jazzový gitarista („Sweet and Lowdown“, 1999)

V kategórii „Sweet and Lowdown“ ponúka Sean Penn vynikajúci výkon ako Emmet Ray, druhý najlepší jazzový gitarista na svete. Štruktúrovaný ako fiktívny dokumentárny film, Penn sa naučil hrať na gitare, aby vylepšil autentický vzhľad filmu. Hudobník, ktorý má v kontakte s fúzy a cigánskym oblečením problémy s alkoholom, má po boku prostitučnú líniu. Napriek negatívnym vlastnostiam je ťažké nemilovať Raya a jeho samotu, ktorá pramení z nedostatku sociálnych zručností, v priateľských aj romantických oddeleniach. Allen využíva kariéru hudobníka a realistickú estetiku, aby spochybnil, čo sa umelec obetuje v snahe dosiahnuť jedinečný talent. Znázornenie Emmet Ray ukazuje, že mimo javiska sa gitarista snaží fungovať a komunikovať, pretože jediný jazyk, ktorým hovorí, je hudba.

Abstraktný maliar („Vicky Cristina Barcelona“, 2008)

„Vicky Cristina Barcelona“ je príkladom toho, ako Allen vyvíja postavy pomocou mestskej lokality, ktorá vyhovuje jeho konkrétnej profesii. V súlade s barcelonskou históriou ako centrom umeleckého talentu vrátane mien ako Gaudi, Miro a Picasso hrá Javier Bardem abstraktného maliara Juana Antonia. Zápletka sa zhustí, keď sa zvesti o zlomenom manželstve Juana Antonia a pokusu o vraždu dostanú k uším Vickyho a Cristiny. Nakoniec zvádza dve dievčatá, ale keď príde Antonova bývalá manželka (Penelope Cruz), ich sen o termíne v zahraničí sa zmenší. Je Antoniovi múza a zdrojom jeho maliarskeho štýlu. Ich vzťah je plný intenzívnej vášne, ale s takou divokou emóciou prichádza aj sadistická stránka. Allen odhaľuje, ako život napodobňuje umenie prostredníctvom nekonvenčných vzťahov maliarov, zatiaľ čo ich láska je rovnako abstraktná ako ich obrazy.

Scenár / Zoznamka filmov („Midnight in Paris“, 2011)

S nadbytkom zaujímavých spisovateľov, z ktorých si možno vybrať, je to vnútorná nepokoj a relevantnosť k deju, vďaka ktorej sa Gilova profesia (Owen Wilson) vyznačuje v „polnoci v Paríži“. Je to úspešný, ale nenávratný scenárista Hollywoodu so snahou o stať sa známym spisovateľom. Gil je na výlete do Paríža s rodinou jeho snúbenca a každú noc, keď hodiny uderia dvanásť, cestuje čas späť do 20. rokov 20. storočia. Stretáva sa so svojimi tvorivými hrdinami vrátane umelcov ako je Dalí, slávni bývalí patriotskí spisovatelia, ako napríklad Fitzgerald a Hemingway, a dokonca od neho dostane nejaké rady týkajúce sa jeho prebiehajúcej práce od Gertrude Steinovej. Pri pokuse napísať román pripisuje blok spisovateľa skutočnosti, že sa narodil v nesprávnom časovom období. Allen používa povolanie postavy ako spisovateľ a jeho túžba byť niekde inde ako prostriedok odhalenia hlavných problémov, v ktorých Gil váha čeliť svojej vlastnej realite a prijať svoj rozpadajúci sa vzťah.

Usilujúci návrhár interiérov („Blue Jasmine“, 2013)

V kategórii „Blue Jasmine“ Allen uplatňuje iný prístup k povolaniu. Cate Blanchetová získala Cenu Akadémie za najlepšiu herečku. Hrá ako Jasmine Frenchová, ktorej život ako newyorský socialit sa rozpadá na základe presvedčenia jej manžela na Wall Street. Bojuje s psychologickým poškodením z poníženia verejnosti a je mu ľúto diéty Xanax a presťahuje sa do San Francisca, kde žije so sestrou. Jasmine dúfa, že sa jej podarí dobrej chuti a stane sa interiérovou dizajnérkou. Allen slúži ako metafora pre Jasmínu vymaľujúcu seba a vyzdvihuje proces návratu na nohy. Jasmine málokedy chytí prestávku a jej nepraktická a trochu prenikavá túžba stať sa návrhárkou interiéru je paralelná s jej traumou. Napriek pokroku kariérna orientácia jej oživenia zdôrazňuje jej neschopnosť utiecť zo svojho predchádzajúceho života a následných spomienok.

Clairvoyant („Kúzlo v mesačnom svite,“ 2014)

„Magic in the Moonlight“ určite nie je Allen v tom najlepšom prípade, ale nie je ani v tom najlepšom. V duchu svojej úlohy v pripravovanom filme „Irracionálny človek“ je zábavná úloha Emmy Stone ako klamlivej jasnovidkyne a mystiky Sophie Baker. Sophie's, ktorá sa nachádza v krásnej Francúzskej riviére, ktorá má za následok hojnosť bohatej americkej rodiny, je prerušená cynickým a hudobným esejom Stanley Crawfordom (Collin Firth). Stanley je notoricky známou deblatérkou šarlatánskych spiritualistov a je takmer presvedčená o Sophieho pravosti, keď cez stôl magicky pláva sviečku. V učebnici filmu Woody Allen obsahuje romantická komédia zvrat. Keď Allen využila profesiu Sophie ako jasnovidca, obrátila dej na seba, aby odhalila lásku ako jediný zdroj mágie a okúzlenia, keď Stanley padá na Sophie.

PREČÍTAJTE SI VIAC: Cannes: Woody Allen porovnáva vraždu s náboženstvom na konferencii „iracionálny človek“ a ďalšie novinky



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce

Televízia

ocenenia

Správy

Iné

Pokladňa