Anatómia Flop: 10 vecí, ktoré boli zlé na Disney & Andrew Stanton je 'John Carter'

Prvý mega-tentpole roka prišiel v piatok s prepustením Disney“S“John Carter, “Prispôsobenie Edgar Rice Burroughs‘Klasický hrdina sci-fi buničiny. Film bol debutom režiséra, ktorý získal Oscara naživo Andrew Stanton, Pixar veterán, ktorý priniesol svet “Hľadá sa Nemo“A„Wall-E“, Ktoré patria kreatívne aj finančne medzi špičkové úspechy spoločnosti Pixar. Ale v týždňoch a mesiacoch, ktoré viedli k prepusteniu, rozhovory neboli hitom s určitým ohňom, išlo o nesmierne drahý film, ktorý sa nespájal s potenciálnym publikom. Supi krúžili, a ako sa očakávalo, „John Carter“ sa otvoril tomuto víkendu v severoamerickej pokladni obrovským sklamaním - 30 miliónov dolárov za tri dni, menej ako 1 milión dolárov v rozpočte “Diabol vo vnútri”Sa podarilo v januári. V zámorí boli čísla trocha slnečnejšie a prichádzali 70 miliónov dolárov, ale všetci hovoria, že štúdio je ďaleko od všeobecne uvádzaného bodu zlomu vo výške 600 miliónov dolárov.



Ale okrem toho, pre nás je to príbeh kreatívneho sklamania. Stanton je nesmierne talentovaný filmár a mal špičkový tvorivý tím vrátane literárneho miláčika, ktorý získal Pulitzerovu cenu. Michael Coal ako scenárista a podľa väčšiny zdrojov úplnú tvorivú slobodu. A film nie je katastrofa - je skôr sympatická, má pár pekných okamihov a na rozdiel od väčšiny trhákov sa cíti ako skutočné dielo vášne. Ale je to tiež neporiadok. Čo je zvláštne, keď Stanton pochádza z Pixar, štúdia, ktoré si získalo slávu, a miliardy dolárov tým, že prvý príbeh umiestnil. Stanton skutočne predniesol TED diskusiu o dôležitosti rozprávania príbehov, voskovanie lyriky o tom, ako by mala forma viesť k jedinečnému cieľu, pravde, s konečným cieľom zabezpečiť starostlivosť o člena publika. Nič z toho však nie je v konečnom produkte Johna Cartera ľahko zrejmé. Stanton akoby zabudol na to, čo sa dozvedel o rozprávaní príbehu na obrazovke, akoby šiel do sveta živých akcií.

Možno to bola blízkosť k materiálu - podľa niektorých Stanton sníval o natáčaní filmu tridsať rokov a mal skreslený pohľad na hodnotu postavy, presvedčený o tom, že deti by sa hrali pri jednoduchej zmienke o „Princezná Marsu”Film. Alebo možno je to jednoducho tak, že robiť dobrý film je naozaj, naozaj kurva ťažké. Ale ak si myslíte, že tento kus je zlý, sakra, musíte si prečítať túto post mortem / anatómiu Brooke Barnesovej o zlyhaní na Johnovi Carterovi a rdquo; ktorý prebiehal túto nedeľu v New York Times, keď bola mŕtvola sotva studená (nazývaná povestne „Ishtar Lands On Mars“). Je to dosť brutálny a prekrásny článok, ktorý trávi veľa času hádzaním Stantona pod autobus za to, že je neúprosný, nepočúva Disneyho popravy a všeobecne odmieta akúkoľvek tvorivú spätnú väzbu / konštruktívnu kritiku od kohokoľvek iného, ​​ako je Pixar. Je to fascinujúce čítanie.



Presné podrobnosti o tom, čo presne klesalo medzi Stantonom a Disneyom, možno nikdy nebudeme vedieť úplne, ale tu je 10 vecí, ktoré sme cítili, s Johnom Carterom úplne zle. ”; SPOILERS AHEAD.



1. Je to zóna bez charizmy
Tomu sa hovorí zákon „Dobrodružstvá Tintina„: Keď je váš verný zvierací pomocník - v tomto prípade pes / žaba vec Woola - najpútavejšou postavou vo filme, môžete mať problém. Nie je to ako by Stanton nezostavil silné obsadenie, aspoň na miestach. Taylor Kitsch a Lynn Collins môže jasne konať. Nie sú to však presne scintilačné prezentácie obrazoviek - sú celkom nevýrazné a Kitsch sa zdá príliš moderný na obdobie po skončení občianskej vojny: Tim Riggins v klobúku a brade. A zvyšné obsadenie nemá veľa možností na hranie. Mark Strong, Dominic West, Willem Dafoe, Ciaran Hinds, Thomas Haden Church, Samantha Morton, sú to všetci úžasní herci, ktorí kradnú scénu, do ktorých sa nikdy nedostane žiadny materiál, ktorý by stálo za to potopiť zuby. Silný napríklad hral zbabelcov oveľa presvedčivejšie ako tento. Možno je jediným aktérom, ktorý skutočne urobí dojem, (všetkých ľudí) James Purefoy, ktorý je charizmatický a zábavný vo svojich niekoľkých scénach. Je to však zriedkavá výnimka, pretože z väčšej časti sú postavy „Johna Cartera“ do značnej miery nerozoznateľné a málo ich oddeľuje. Namiesto toho jediná radosť a skutočná zábava, ktorú naozaj nájdete v “; John Carter ”; je očarujúci a mazlivý Woola, ktorý sa správa ako hlúpy starý pes, ktorý sa chce hrať a byť okolo svojho pána. To je skvelé a všetko, ale nie také horúce, keď nám chýba hrdinov filmu taká energia a angažovanosť.

2. Znaky nemajú veľa príbehov alebo hlbokú hĺbku
Sčasti problém s nezaujímaním sa o postavy príde k tomu, že o nich, ba dokonca o svete, neviem veľa. Napriek bezdôvodnému (ale často nevyhnutnému) výkladu dialógu, takmer nikto nie je dotiahnutý žiadnym dôsledným alebo presvedčivým spôsobom. Je rozumným očakávaním, že film poskytne, ak nie príbeh, aspoň nejaký vhľad do správania hlavných postáv, ale všetko, čo dostaneme, sú zápisky a často na nesprávnych miestach: napríklad Samantha Mortonova Sola, postranná postava malého významu, dostane celý oblúk pre seba, zatiaľ čo my sa nikdy nedozvieme prečo Dominic West ’Je to snaha dobiť Barsoom, alebo prečo Mark Silný manipuluje s ním, obaja sú vtáky. Akákoľvek motivácia, ktorú dostanú, by si ich mohla zapojiť do akéhokoľvek filmu a temné spojenectvo zla v jeho strede by mohlo ospravedlniť ich prostriedky. So samotným Carterom to nie je ako s pisateľmi, s ktorými by veľa pracovalo - Rice Burroughs úmyselne udržuje Carterove pozadie šikmé. Ale spôsobom, ktorý by bol lepší ako tenký a všeobecný príbeh, ktorý dostávame: mŕtvy manželka a dieťa, niečo, čo v podstate zmení postavu na Jonah Hexa.

3. Je to žalostne príliš komplikované
To, že sa nám z postáv moc nestaráme, je hlavne preto, že existuje toľko prekliateho sprisahania, ktorým sa dá prejsť. Stanton, Andrews a Chabon spojili aspekty prvých dvoch románov Burroughs, “Princezná Marsu“A„Bohovia Marsu“, Ale zápletka je v podstate ich vlastným vynálezom a je zvláštne, že sa od prvého scénu netýka Mark Silný objavujú sa Dominic West, Prečo červené Marťania bojujú s ostatnými červenými Marťanmi? Aký je vzťah medzi červenými Marťanmi a Tharkmi? Aká je geografia planéty? (Pozri na 'Hra o tróny„Aby ste to dokázali relatívne ľahko?) Kde je to druhé pásmo Tharkovcov, ktoré zabije Carterová jednou rukou? A pre nováčikov v tejto nehnuteľnosti existuje desivá terminológia: vieme, že sme si mysleli, že polovica znakov sa volá „Jeddark“ predtým, ako sme zistili, že to znamená „kráľ“. Za predpokladu, že to znamená. Povedzte, čo sa vám páči George Lucas, ale aspoň čoskoro “Hviezdne vojny“Filmy mali relatívne jednoduchý dobrý verzus zlý príbeh a dokázali nakŕmiť divné výrazy a koncepty, namiesto toho, aby vás na vás všetkých v prvých piatich minútach hádzali.

4) Rezanie, najmä v akčných sekvenciách, je mätúce
Pomyslite na postupnosť, s ktorou John Carter prichádza s rasou krvilačných monštier Tharkovcov (aj keď tá istá rasa bola jeho spojencom - ako sme povedali, v tom sme stále trochu zmätení). Vidíme, ako Carter zasekáva a prerezáva hromady mnohonásobných mimozemských zvierat a na jednom mieste sa Stanton rozhodne zastaviť zvukové efekty, načerpať Michael GiacchinoJe to primerane premáhané skóre a znižuje sa medzi marťanským zabitím na zábleskovú sekvenciu Cartera, ktorý zistil, že jeho manželka a dieťa sú mŕtve. Toto je jedna z mála uvoľnených akčných sekvencií vo filme a my už sme odrezaní. Na rozdiel od jeho bývalého Pixar kolega Brad Bird v „Mission: Impossible - Ghost Protocol„Zdá sa, že Stanton nie je schopný vytvárať akčné sekvencie, ktoré sa stavajú na sebe, zvyšujú napätie a vkladajú. Namiesto toho John Carter veľa skáče. Aby sme mali tento okamih, ktorý má vlastne možnosť vznášať sa vo vzduchu, svätá sračka-toto-je v pohode, byť prepletený takým morálnym materiálom, tak nakoniec to je niečo ako zabitie bzučiaka. Predstavte si triumfálnu scénu v „avatar”Podkopané tragickým príbehom o tom, ako Worthington stratil použitie nôh, a získate predstavu. Navyše nemáte potuchy, čo sa deje v tomto boji zblízka. Mysleli by ste si, že po animácii by Stanton kládol dôraz na geografickú a motivačnú transparentnosť. Potrebujeme vedieť, čo robí a proti čomu stojí. Namiesto toho sa Stanton prikláňa k akcii, buď k záblesku, alebo aby spomalil zábery Carterovej, ktorá obviňuje meč alebo divoko vytie. Môže sa to zdať v pohode, ale pre publikum to nerobí nič. Nemôžeme sa pustiť, ak nedokážeme zistiť, čo sa deje. A platí to aj pre väčšinu ďalších akčných sekvencií, ktoré sú zvyčajne krátke a mätúce.

5. Rámcové sekvencie sú úplne zbytočné
Čo sa týka úpravy, čo sa týka Božieho mena, súvisí so štruktúrou rámovania? Stanton bol od začiatku tvrdohlavo proti zjednodušeniu alebo zefektívneniu východiskového materiálu až do momentu vzdania úcty k prejavom Rice Burroughsovej vo svojich vlastných románoch, ale čo tieto scény vlastne požičiavajú hotovému filmu? Celistvosť štruktúry je narušená tým, že sa veci začnú na Barsoome rovnako, ale čoskoro sa zaoberáme scénami chybného čítania Spy Kid. Vo svojom prejave TED Stanton poukazuje na túto scénu „ako sľub, že tento príbeh povedie niekam, čo stojí za váš čas.“ Inými slovami, je tu, aby sa vyplatil koniec, keď sa Carter ukáže, že predstieral svoju smrť. , aby odhodil Thernovcov a vrátil sa na Mars. Všetky tieto veci sú však voľne spojené s udalosťami v Barsoome a tento koniec je rovnako nesmierne frustrujúci: Carter sa vrátil na Zem, prechádza napoly napodobňovaným falošom a potom sa vracia späť na Mars. Buď ho nechajte zvíťaziť v Barsoom s Dejahom, alebo ho nechajte tragicky vytrhnúť z víťazstva a oddeliť sa od svojej lásky k láske, uviaznutej ďaleko od nej (ako „Thor“Urobili s určitým úspechom a Odinovým havranom sme si nikdy nemysleli, že tento film budeme držať ako paridigma úspešného rozprávania príbehov). Neskúšajte to urobiť v posledných desiatich minútach filmu.

6. Film a jeho zloduch je jedným z veľkých nastavení pre pokračovanie
Ale potom sa veľa z tohto konca pripravuje na pokračovanie, niečo, čo trápia hollywoodske hlávky neskoro - myslite na „Robin Hood“Alebo„Iron Man 2“Filmy, ktoré podľa všetkého existujú iba s cieľom pripraviť budúce splátky. A „John Carter“ trpí rovnakým problémom, najmä pokiaľ ide o jeho darebáka. Pre všetkých mnohých protivníkov, ktorí sa na neho vrhli počas prvých 90 minút, John Carter v poslednej tretine filmu zistí, že je to vlastne Matai Shang (hra Mark Silný), kto je zloduch. Keď ťahá za snahu Saba Thana hľadať silu, trávi väčšinu filmu sledovaním Johna Cartera skôr, ako sa nakoniec stretnú neskoro v hre, aj keď Cartera nezabije len preto, že je klišé. zlý chlap. Takže s týmto prvkom zvyšujúcim podiely, ktorý je teraz v hre, čo robia scenáristi? Nechali Matai Shang uniknúť, a čo je ešte horšie, objavil sa vo filmovom kóde, aby sa ubezpečil, že je pripravené pokračovanie. V kontexte filmu ide o hlúpe publikum. Umožnenie Matai Shangovi prežiť pokračovanie, ktoré sa pravdepodobne nikdy nestane, umožňuje dve veci: 1) podstatne zníži “; John Carter ”; do stavu prologu, ktorý robí z toho, čo sa deje vo filme, nezmyselný 2) zásadne mení to, čo “; John Carter ”; je vlastne o. Ide o hrdinu z občianskej vojny, ktorý sa stal marťanským hrdinom? Nie. V podstate je to ldquo;Svadobné Crashers: Mars vydanie”; obrátiť Johna Cartera na niekoho, kto navždy zmenil priebeh Barsoomovej histórie odstránením muža za oponou, ale ako chlapa, ktorý na chvíľu prinesie mier zastavením svadby a rozbitím pohára plného vody. Fascinujúce.

7. Tón je všade
Rovnako ako obrana „Star Wars“ predzvesiel filmu „Je to detský film!“ Bola zrušená prvkami sprisahania, ktoré zahŕňajú senátorské voľby a obchodné embargy, „John Carter“ sa nemôže skutočne ospravedlniť jej Disney zacielenie na štítky a doplnenie. Prvých asi dvadsať minút je agresívnych bez humoru, s malou hravosťou Stantonovej skoršej práce (únikové skoky ako Bryan Cranston výsluchy Carterová sú pekný nápad, ale len polovica práce vo vykonávaní). Od tej doby sme dostali nejaký humor zameraný na deti (napríklad Woola), ale palácová politika Barsoomianov je suchá a nudná. Široké dobrodružstvo je vecou beletrie s buničinou, ale násilie je prekvapivo brutálne - od tejto pochmúrnej postupnosti proti Tharkom, ktorá je prerušená zábleskami vraždy Carterovej rodiny, až po dekapitácie a Carterová, ktorá preťala telo bielych opíc. , ktoré sa objavujú pokryté modrou krvou. Nehovoríme, že je to nevhodné (ak si myslíte, že deti nemajú radi gore, nepoznáte deti), alebo že žánrové preskakovanie nemôže fungovať. Ale Stanton si musel vybrať stranu.

8. Nejde o nič
Toto je najprekvapivejšia vec filmu, vzhľadom na emocionálnu rezonanciu Stantonovej predošlej práce a na prítomnosť autorov ocenených Pulitzerovou cenou medzi scenáristami; nejde vlastne o nič. Úprimne povedané, ide o priveľa vecí. Čo sa však tematicky deje? 'Hľadá sa Nemo„Išlo o to, že sa otec učil, že nemá nadmernú ochranu; 'Wall-E“Sa týka starostlivosti o planétu a Stantonovými slovami„ Iracionálna láska poráža programovanie života. “Zdá sa, že„ John Carter “je o človeku, ktorý náhodou ide na inú planétu a dostane ranu ženu, ktorej sa nikdy nepáčilo. Môžete cítiť, ako sa skript snaží nájsť niečo iné; máme podozrenie, že boli zamerané na to, aby sa Carter stal zlomeným mužom, ktorý nájde príčinu, o ktorej stojí za to sa starať. Ale keď sa jeho pozadie prekrývalo (Konfederační vojaci sú menej populárni ako filmoví hrdinovia), jeho mŕtvy rodinný token a marťanské sprisahanie mätúce, nikdy sa tam naozaj nedostane. A čo je horšie, je to, že autori sa snažia túto vec pripnúť na zhnitú starú Joseph Campbell Šablóna Joyney od Hero (odporúčame vám, aby ste na tomto mieste našli film filmu Crita Hulka). Myšlienka hrdiny, ktorá odmietne výzvu na dobrodružstvo, je bežná, ale rovnako ako v minulom lete „Zelený lampáš, “V snahe vyhnúť sa svojim povinnostiam sa zdá, že protagonista vyzerá pasívne, ba dokonca nepravdepodobne.

9. Vizuály sú prekvapivo nevýrazné
Väčšina teaserových plagátov pre “John Carter” predstavovala nášho hrdinu na pozadí s krvavočervenou farbou, ale samotný film (ako sa zábery začali pomaly odhaľovať) je zakrytý v farebnej palete definovanej odtieňmi fádnej svetlo žltej alebo svetlo hnedej , Stačí to, že keď sa prebudí na Marse (alebo Barsoome, ako je známe domorodcom) a cíti sa tak zmätený svojím mimozemským prostredím, nevieš celkom prečo. Stále to vyzerá ako Montana alebo Utah. (Až keď cudzinci ukážu, že sa veci zdajú skutočne na mieste.) Marťania - obrie bytosti s mnohými končatinami - sú dokonca okradnutí o svoju vizuálnu živosť; mali by byť zelení, ale vyzerať blátivo a dosť unavení, aby sa festivaloví návštevníci končiaci víkend v Burning Man stali. Už teraz chápeme, že film bol založený na príbehu, ktorý predchádzal „Hviezdne vojny, „“avatar,“A ostatné, ale dáva to filmu ospravedlnenie, aby boli také anonymné vozidlá a zvieratá, ktoré vyzerajú recyklované a slabé? Vzducholode bojujúcich kmeňov vyzerajú presne rovnako, až do polovice filmu, keď nám postava navrhuje, aby sme sa „pozerali na farbu vlajky.“ Dokonca aj kostýmy sú odvodené - číslo bikiny podobné princeznej Leii, „gladiátor”Underoos - Mars mohol byť divoký a nepredvídateľný; Jedným z dôvodov „avatar“ pre jeho mnohé problémy je, že jeho tvorovia a svet sa cítili skutočne cudzí. Tu sa „John Carter“ cítil, ako si dizajnéri vybrali a vybrali z predchádzajúcich sci-fi filmov.

10. Áno, marketing bol nasávaný
Nakoniec, žiadny z vyššie uvedených skutočností nevedie k dôvodom, prečo sa film počas víkendu v domácej pokladni neukázal dobre. Preskúmanie určite nepomohlo a ústne vyjadrenie nemusí byť skvelé, ale škoda bola spôsobená dávno predtým. Je možné, že publikum nechcel film vidieť, ale slušný výkon v medzinárodnom meradle a úspech iných sci-fi obrazov naznačujú inak. Naozaj, vina musí byť položená na marketing Disneyho obrazu. Zďaleka bolo jasné, že štúdio, či už z nedôvery v konečný produkt alebo nie, nevedelo, ako uviesť na trh rozdielne prvky. A oni sa báli strachu. Názov zmenili po „Mars potrebuje mamičky“Tankoval, veriac, že ​​ľudia nechceli vidieť niečo s nadpisom„ Mars “, čo vedie k konečnému efektu, ktorý sa rovná zmene“Lupiči stratenej archy„Do“Henry Jones. “Zhoršili západné prvky po„Kovboji a cudzinci“Prepadol. Skutočne tu však bolo veľa zmätených rozhodnutí. Prečo predávať film s plagátmi takmer výlučne s tvárou Taylor Kitschmuž, ktorého vlastná rodina by sa v tomto okamihu svojej kariéry usilovne snažila vybrať si zo zostavy? Prečo minúť milióny na mieste Super Bowl, iba ak použijete celú tretinu jednej minúty reklamy na prepracovanú postupnosť titulov? Prečo dať desať minút filmu online v týždni vydania, len aby ste si vybrali desať minút filmu, úplne ignorovali aspekty sci-fi? A opäť, ak majú byť zdroje ako Vulture verné, je to práve Stanton, ktorý velil marketingovej kampani, ktorá by mohla byť štúdiom spinu, alebo by mohla byť pravda.

šialené max pokračovania

- Oliver Lyttelton, Drew Taylor, Kevin Jagernauth, Mark Zhuravsky, RP



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce